Реализм
Опубликовано 02.06.2008 - В рубриках: Статьи
Во всяком произведении изящной словесности мы различаем пара необходимых элемента: объективный — воспроизведение явлений, данных помимо художника, также субъективный — нечто, вложенное в творение художником от себя. Останавливаясь на сравнительной оценке этих двух элементов, теория в различные эпохи — в связи никак не только с ходом развития искусства, а также с иными разнообразными обстоятельствами — придаёт большее значение то одному, то другому из них. Отсюда пара противоположных направления в теории; одно — реализм — ставит пред искусством задачу верного воспроизведения действительности; другое — идеализм — видит назначение искусства в “пополнении действительности”, в создании новых форм, причём исходным пунктом служат никак не столько наличные факты, сколько наперёд данные, идеальные представления. Эта терминология, заимствованная из философии, вносит иной раз в оценку художественного произведения моменты внеэстетические: Реализм сполна неправильно упрекают в отсутствии нравственного идеализма. В ходячем употреблении термин “Реализм” означает точное копирование деталей, по преимуществу внешних. Несостоятельность этой точки зрения, естественным выводом из которой служит предпочтение протокола — роману также фотографии — картине, сполна очевидна; достаточным опровержением её служит наше эстетическое ощущение, которое ни минуты никак не колеблется промеж восковой фигурой, воспроизводящей тончайшие оттенки живых красок, также мертвенно-белой мраморной статуей. Было бы вздорно также бестолково создавать ещё 1 вселенная, сполна тождественный с существующим. Копирование внешнего мира само по себе даже самой резкой реалистической теории ни в жизнь никак не представлялось целью искусства; в возможно верном воспроизведении действительности усматривался лишь только залог творческой самобытности художника. В теории реализму противополагается идеализм, а на практике ему противостоит рутина, традиция, отвлеченный канон, обязательное воспроизведение классикам — другими словами, конец самостоятельного творчества. Начинается художество с действительного воспроизведения природы; а, однажды даны популярные образцы художественного мышления, появляется творчество из вторых рук, занятие по шаблону. Это — обычное явление школы, под каким бы знаменем она ни явилась впервые. Чуть никак не каждая учебное заведение изъявляет притязания на новое выражение именно в области правдивого воспроизведения жизни — также каждая по своему права, также каждая отрицается также сменяется последующей во название того же принципа правды. Это особенно характерно проявляется в истории развития французской литературы, которая вся — непрерывающийся строй завоеваний истинного Реализма. Стремление к художественной правде лежало в основе тех же движений, которые, окаменев в традиции также каноне, стали позднее символом нереального искусства. Таков никак не только романтизм, на какой с таким жаром нападали во название правды доктринеры новейшего натурализма; такова также классическая драма. Достаточно напомнить, что ославленные три единства были приняты совсем никак не из рабского подражания Аристотелю, а потому лишь только, что обусловливали возможность сценической иллюзии. “Установление единств было торжеством Реализма. Данные правила, сделавшиеся причиной стольких несообразностей при упадке классического театра, являлись вначале необходимым условием сценического правдоподобия… В аристотелевых правилах средневековый рационализм нашёл средство удалить со сцены последние остатки наивной средневековой фантазии”. (Лансон). Бездонный внутренний Реализм классической трагедии французов выродился в рассуждениях теоретиков также в произведениях подражателей в мертвые схемы, гнёт которых был сброшен литературой лишь только в начале XIX века. С широкой точки зрения, всякое истинно прогрессивное ход в области искусства — как будто бы оно ни формулировало свои потребности — кушать ход по направлению к Реализму. В этом отношении никак не составляют исключения также те новые течения, которые с виду являются реакцией Реализма. На самом деле они представляют собой лишь только реакцию рутине, обязательной художественной догме — реакцию напротив реализма по имени, переставшего существовать исканием также художественным воссозданием жизненной правды. В какое время лирический символизм пытается новыми средствами передать читателю расположение духа поэта, в какое время неоидеалисты, воскрешая старые условные приемы художественного изображения, рисуют стилизованные, т. е. как будто бы намеренно отступающие от действительности образы, они стремятся к тому же, что составляет мишень всякого — хоть бы также архинатуралистического — искусства: к творческому воспроизведению жизни. Несть истинно художественного произведения — от симфонии вплоть до арабески, от “Иллиады” вплоть до “Шёпот, робкое дыханье”, — которое при более глубоком взгляде на него никак не оказалось бы правдивым изображением души творца, “уголком жизни сквозь призму темперамента”, как будто гласит формула ближайшего к нам момента в развитии элементарного Реализма. Едва-едва ли возможно поэтому выражать об истории Реализма: она совпадает с историей искусства. Дозволено лишь только характеризовать отдельные моменты исторической жизни искусства, в какое время особенно настаивали на правдивом изображении жизни, видя его по преимуществу в эмансипации от школьной условности, в уменье схватить также смелости изобразить подробности, которые проходили бесследно ради прежнего художника либо пугали его несоответствием с догматами
Пьер Жан Беранже (1780-1857)
Опубликовано 02.06.2008 - В рубриках: Авторы
Пьер Жан Беранже родился 19 августа 1780 года в Париже. Папа его, писец у нотариуса, но впоследствии конторщик в колониальном магазине, женился по любви на дочери скудного портного Шампи, а спустя порядочно лет развелся с нею, оставив у себя дочь также маленького сына. С детских лет Жан Пьер воспитывался у деда, затем папа определил его в 1 из пансионов предместья Сент-Антуан, но позже его окончания был послан к тетке в Перонн, которая сделала его гарсоном в своем кабачке. Природные способности Беранже также страсть к чтению возместили все недостатки такого воспитания. Беранже познакомился с некоим Палюде-Белянглизом, которому он остался многим обязан. Советы также нравственное действие этого человека помогли Беранже стать наборщиком в одной из местных типографий.
Промеж тем папа Беранже, замешанный в какое-то политическое занятие, был арестован также порядочно месяцев провел в тюрьме. Ко времени его освобождения дела вексельной конторы, которую незадолго вплоть до этого открыл папа Пьера Жана, пошатнулось. Папа с сыном открыли библиотеку ради чтения, также примерно в это же пора молоденький Беранже попробовал строчить стихи. Первым его произведением была эпическая поэма “Cloviss” (1798 г.).
А материальное расположение поэта ухудшилось настолько, что он в конце концов решился обратиться за помощью к Люсьену Бонапарте, послав к нему также первые свои опыты. Люсьен, самолично писавший стихи также романы, оценил талант начинающего поэта также великодушно уступил Беранже свое оклад в 1000 франков. Но чрез некоторое пора некий Арно помог поэту получить помещение секретаря в одном из министерств, также стихотворец мог уже вольно заняться литературной деятельностью.
Первое собор своих песен, названное им “Chansons morales et autres”, Беранже издал в 1815 году. Оно обратило на себя уважение критиков, а, совместно с тем, он получил первое предостережение от властей за политический нрав некоторых из них. В 1821 году появилось второе собор стихотворений Беранже под названием “Chansons” (2 т.), в которых социальные мотивы прозвучали еще резче. Песни данные исполнены презрения к возвратившейся династии также аристократии с ее кастовыми предрассудками также мнимыми правами на возмездие. За данные произведения Беранже лишился места также был подвергнут суду, какой приговорил его к трехмесячному заключению также денежному штрафу в 500 франков. Сидя в тюрьме, Беранже начал третье собор песней, появившееся в свет в 1825 году, но затем четвертое в 1828 году, за что снова был присужден к девятимесячному заключению также денежному штрафу в 10000 франков.
А, вопреки гонениям властей, популярность Беранже также популярность его произведений возрастала все более также более. Десять тысяч франков были живо собраны по подписке, также поэта выпустили из тюрьмы.
Беранже участвовал в Июльской революции 1830 года также воспел ее, а вскоре увидел, что буржуазная монархия никак не облегчила расположение народа (”Жак”, “Старый бродяга”). В поисках выхода он обратился к утопическому социализму. (”Безумцы”). Нарастание народного недовольства в 40-х гг. отозвалось у Беранже в песне “Потоп”, предвещавшей Революцию 1848.
В 1848 году он был избран в депутаты. Позже нескольких заседаний Беранже подал в отставку, а она никак не была принята, также только позже того, как будто он повторил свою просьбу также категорически заявил, что его решение непреклонно, ему дали возвратиться к частной жизни.
А популярность также политическое значение Беранже были так велики, что позже его смерти 16 июля 1857 года, правительство, уступая единодушному требованию общественного мнения, устроило Беранже пышное погребение на счет государства.
В своем творчестве Беранже поднял традиционный фольклорный куплет вплоть до уровня профессионального искусства. Он придал песне невиданную гибкость, позволявшую ей превращаться под его пером в всякий из “высоких” жанров - в оду, гимн, дифирамб. Беранже создал песню-марш, песню-призыв, песню-памфлет, сатирическую песню, публицистическую, элегическую, любовно-эротическую. Уже позже смерти поэта появилась его биография “Ма Biographic”, изданная Перротеном в 1857 году в (русск. пер., М.) также “Correspondence”, собранная Полем Буато (Boiteau). В 1874 году вышли “Oeuvresposthumes”, собор неизданных песен. Несмотря на народный колорит стихотворений Беранже, они были переведены на многие языки мира. Из многочисленных русских переводов избранный принадлежит В. С. Курочкину.
Юлиус Гаммер (1810-1862)
Опубликовано 02.06.2008 - В рубриках: Авторы
Об Юлиусе Гаммере мы знаем совсем немного. Родился он 7 июня 1810 года в Дрездене, был большим почитателем таланта Шиллера. По его инициативе в 1855 году было учреждено Шиллеровское сообщество в Дрездене.
Поэтический талант Гаммера был разносторонен. Он писал комедии, порядочно повестей также даже роман, какой опубликовал в 1856 году. А знаменит он стал своими лирико-дидактическими поэмами “Schau um dich und schau in dich”, которая вышла в свет в 1851 году также была переиздана 32 раза!, “Zu allen guten Srunden “, вышедшей в 1854 году также переиздававшаяся 5 однажды, также другими. Данные поэмы были написаны в воспроизведение Рюккерту, а пользовались большим успехом у читателей.
Одиночество, страдание от непонимания людьми, мука души, которую стихотворец лечит слиянием с природой, несгибаемая под ударами судьбы желание - вот мотивы поздней лирики поэта.
Невозможно никак не отметить также сборник турецких песен, напечатанных в 1860 году. Одно из стихотворений этого цикла является образцом всего сборника.
Николас Ленау (1802-1850)
Опубликовано 02.06.2008 - В рубриках: Авторы
Ленау - литературное название известного поэта Николаса Нимбша фон-Штреленау, какой родился в 1802 году в небольшой венгерской деревне около Темешвара . Предки его были онемеченные славяне. Свое малолетство дальнейший стихотворец провел в Офене, куда семья переехала, дабы подлечить отца Николаса. Тут Николас обучался в латинско-немецкой школе. Позже смерти отца мать Николаса еще раз вышла замуж, также семья снова переехала, на сей однажды в Токай, в каком месте обучение продолжилось в высшем училище. В религиозном вплоть до экстаза также страстно-музыкальном мальчике, выросшем в нищете также среди семейного разлада, раненько сказались зачатки впоследствии погубившей его меланхолии.
В какое время Николасу исполнилось семнадцать лет, он поступил в Венский университет, в каком месте занимался философией также другими науками. Смена университетов также факультетов закончилась тем, что с пошатнувшимся здоровьем Ленау вынужден был бросить обучение также поехать в Австрийские Альпы отдохнуть также подлечиться. Еще во времена студенчества Николас стал строчить стихи, а больше - баллады. В 1831 году он приехал в Штуттгарт также сблизился со “швабским” кружком поэтов, но в 1832 году пережил несчастную увлечение, причем, самолично довел вплоть до трагического разрыва. В том же году им овладело хотение поехать в Америку, что он также сделал, а Америка ему никак не понравилась, также он весьма быстро вернулся в Германию. Во пора его отсутствия на родине вышел главный сборник стихов “Польские песни”, какой весьма понравился читателям. А в материальном положении устроиться сносно ему никак не удавалось. “Прозевал”, - это была его любимая пословица.
В 1833 году он поселился в Вене, примерно с этого же времени у него началась платоническая увлечение к эгоистической, властолюбивой замужней женщине. В 1835 году вышла из печати поэма Ленау “Фауст” в ярко-выраженный пессимистических тонах, испугавших самого поэта. В 1837 году он издает религиозную поэму “Савонарол”, в 1842 году - эпическое творение “Альбигойцы”. Вслед за тем у него начинают проявляться признаки психического расстройства. Этому способствовала несчастная увлечение. Женщина, которую любил стихотворец, дважды уклонилась от желаемого поэтом брака. С 1844 года страдание начала прогрессировать, этому способствовала его повадка немало хлебать также курить, но похоже трудиться по ночам. Он умер от паралича 22 августа 1850 года в сумасшедшем доме около Вены.
По своему творчеству Ленау примыкает к байроновской поэзии. Мотивы его произведений пессимистичны, радость кажется ему чем-то эфемерным, реальны же страдания. В природе ищет покоя, буддийского сна, погружения в Нирвану (”Лесные песни”). Изредка встречается порыв горделивого презрения к миру также жизни, характерное Байрону. А пластика образов, музыкальность стиха также славянская мягкость настроения делают его лирику образцом меланхолической поэзии XIX века.
Теофиль Готье (1811-1872)
Опубликовано 02.06.2008 - В рубриках: Авторы
Теофиль Готье родился в древнем городе Тарб в семье наполеоновского офицера. Подобно многим талантливым писателям, Готье никак не принадлежал к прилежным ученикам, старательно он изучал только древних французских писателей также овладел всеми тонкостями французского языка. В молодости он никак не собирался существовать поэтом, он хотел стать знаменитым живописцем, потому что страстно любил живопись также скульптуру. А его картины были слабыми также неудачными, также в то время Готье вскричал: “Попробую нынче изображать никак не кистью, однако пером!”
Изучив поэтов XVI века, молоденький индивид написал порядочно подражательных стихов также прочел их своим друзьям, которые пришли в восхищение также познакомили его с Виктором Гюго. С этой минуты Готье стал ревностным поборником школы романтиков. Он сражался с классицизмом всеми доступными ему ссредствами. Однажды Готье появился в театре на представлении Гюго “Эрнани, либо Кастильская честь” в средневековом пурпурном камзоле. Этим цветом он бросил своего рода вызов “бесцветности” эпохи Реставрации. Весь, он был человеком, отличавшимся необычностью своих выходок также суждений.
Главный сборник стихотворений, изданных в 1830 году, прошел незамеченным. А его фантастическая поэма “Альбертус” (1833 г.), написанная позже бурных июльских дней 1830 года, имела великолепный успех. Парижские журналы стали наперебой приглашать его к сотрудничеству. В 1833 году Готье был в числе редакторов “Фигаро”. Другой его роман “Фортунио” (1837 г.) написан на тему роскоши, веселой жизни также фантазии. Многие упрекали Готье в неуважении к добродетели, в безнравственности, а стихотворец только смеялся над обвинениями.и продолжал строчить в том же духе. Отрицая буржуазное сообщество как будто царство мещанской пошлости также серости, Готье в предисловии к “Мадемуазель Мопен” (1835-36 г.) дал первое развернутое обоснование теории “искусства ради искусства”, которая была обращена как будто напротив буржуазной морализации в литературе, так также напротив идейности демократических романтиков. Настойчивая пропаганда этой теории в критических выступлениях, собранных Готье в книге “Новое искусство” (1852) сделал его в годы Другой Империи духовным отцом парнасской школы. В его сборнике “Эмали также камни” (1852 г.) - серии ярких по отделке, а неглубоких по мысли лирических миниатюр - молодые поэты увидели первое воплощение их представлений об бесстрастной, незаинтересованной поэзии. С этого момента романтическая поэзия переросла в поэзию эстетическую.
Помимо того, Готье немало путешествовал по Испании, Италии также Турции также описывал данные страны в свойственной ему манере. В 1858 году он побывал также в Петербурге, позже чего опубликовал комментированный альбом ” Художественные сокровища старой также новой России” (1859) также “Путешествие в Россию” (1867).
Свое обещание строчить пером, однако никак не кистью стихотворец выполнил с честью. Его описания настолько живописны также поэтичны, настолько поражают фантазия, что производят такое же сильное впечатление, как будто картины, однако виртуозное обладание техникой языка вплоть до сих пор остается непревзойденным.
В последние годы жизни Готье все более угнетало одиночество. Он мысленно возвращался к старым временам также начал трудиться над мемуарной “Историей романтизма”. Умер Готье в 1872 году.
На русский говор его переводили Брюсов, Волошин, Гумилев также другие писатели.
Альфред де Мюссе (1810-1857)
Опубликовано 02.06.2008 - В рубриках: Авторы
Альфред де Мюссе родился в Париже в 1810 году в благородной, а скудной семье. Папа будущего поэта, служившего в канцелярии военного министерства, написал порядочно романов также исторических сочинений. Оба его сына были одаренными людьми. Старший Поль-Эдм также писал романы также повести, младший Альфред стал одним из лучших поэтов той эпохи. А он с детства страдал нервными расстройствами, доводивших его вплоть до припадков.
Альфред закончил колледж Генриха IV, изучал юриспруденцию, медицину, живопись, а никак не сумел сваять выбора. Попав в литературный кружок Гюго, Альфред ососзнал, что его стихия - поэзия. Его главный поэтический сборник “Испанские также итальянские повести” (1830 г.) привлек уважение читателей. Стихотворения были написаны в духе романтизма. Лишение в юношеском возрасте близкого друга также однокашника колледжа герцога Орлеанского, какой нежданно погиб в расцвете молодости, отложила печать на его первые стихотворения. В них следовательно, что молоденький стихотворец страдает, что он испытал горечь потери также насмешек.
Дабы как-то развеять мрачные мысли Мюссе, его знакомый Бюлоз, редактор “Revue des Deux-Mondes”, позвал поэта сотрудничать в его журнале. Мюссе с радостью согласился также написал пятнадцать прекрасных пословиц, продемонстрировавших его талант. Актриса петербургского театра г-жа Аллан сыграла некоторые из них на подмостках театров Петербурга также Парижа. Успех был ошеломляющим. А Мюссе немного трогала популярность. Он казался неизлечимым от меланхолии. Занятие в том, что он познакомился со знаменитой писательницей Жорж Санд также полюбил ее. Путешествуя по Италии в качестве секретаря своей любимой, он все больше страдал от неразделенной любви. Стараясь заглушить это ощущение, Мюссе впал в разгул также пьянство. Этому еще способствовала горделивость скудного поэта. Ведь он был одарен талантом, красивой внешностью, превосходными манерами, он мог мерцать в обществе, а душевный надлом заставлял Мюссе отпираться от всех приглашений. Пагубные пристрастия окончательно расстроили его здоровье, также он вынужден был поехать на воды в Пломбьер, в каком месте встретил чудесную девушку, увлечение которой могло бы излечить его душевные раны. А стихотворец отказался от собственного счастья из-за боязни, что никак не сможет оставить своих привычек.
В 1852 году он был избран в члены Французской академии, а к этому времени уже сполна перестал заниматься творчеством. Его зачастую видели в кофейне Регенства за шахматной доской, за которой он проводил долгие часы. Помаленьку сообщество начатие забывать блистательного поэта, также его кончина в 1857 году никак не произвела на современников сильного впечатления.
Творчество поэта дозволено разделить на 3 периода. Главный, как будто уже говорилось выше, был романтическим. А уже в 30-е годы он порвал с этим литературным течением. Другой период творчества, отмеченный разочарованностью также скептицизмом: к нему относятся драматические поэмы: “La Coupe et les Levres” также “A quoi revent les jeunes filles”, однако похоже “Намуна”. В первой из этих пьес намечена любимая идея Мюссе, что разврат бесповоротно губит душу также делает невозможным возвращение к чистоте юношеских чувств; в “Намуне” сказывается легкомысленная философия разочарованного светского жуира, весьма остроумная также яркая.
Нрав поэзии Мюссе сполна меняется в 3-м периоде его творчества, в какое время, позже легкомысленного разгула первой юности, он узнает первую глубокую увлечение, сделавшуюся роковой ради всей его жизни. Вся его дальнейшая поэзия отражает ощущения его разбитой любви: “Ролла”, “Ночи”, роман “Исповедь сына века” также все драмы проникнуты личными настроениями, придающими творчеству Мюссе обаяние искренности.
В России произведения Альфреда де Мюссе высоко ценили Однако. С. Пушкин, Л. Н. Толстой, Однако. Также. Герцен, Также. С. Тургенев. На русский говор стихи М. переводили Также. С. Тургенев, Однако. Однако. Фет, В. С. Курочкин, Однако. Н. Апухтин, В. Мы. Брюсов, однако в советское пора - В. Однако. Рождественский, С. В. Шервинский, Ю. Б. Корнеев, Э. Л. Липецкая также другие.
Фридрих Боденштедт (1819-1892)
Опубликовано 02.06.2008 - В рубриках: Авторы
Фридрих Боденштедт родился 22 апреля 1819 года в Нейне, небольшом городе Ганноверского королевства. Папа Фридриха мечтал об торговой карьере ради сына. В какое время Фридриху исполнилось 12 лет, он был отправлен в брауншвейгский купеческий институт, по окончании которого определился трудиться в 1 из торговых домов. Дальнейший беллетрист, переводчик, журналист, как будто только ему позволили обстоятельства, бросил торговлю также отправился учиться сначала в Геттингенский, затем в Мюнхенский также в конце концов в Берлинский университеты, в каком месте прилежно изучал историю, философию также иностранные языки..
В 1841 году Боденштедт получил приглашение князя Голицына переехать в Москву в качестве гувернера молодого Голицына. Три года, проведенные в семье князя, никак не прошли ради писателя бесплатно. Он изучил никак не только русский, а также другие славянские языки, но похоже русскую литературу.
В 1844 году от кавказского наместника генерала Нейгардта поступило новое предписание - переехать в Тифлис также занять помещение директора учительского института. Так стихотворец попал в Грузию. Как будто также в Москве, в Тифлисе Боденштедт горячо взялся за изучение восточных языков, в чем весьма живо преуспел. Попросив чрез год позже назначения отставку в институте, он начал шествие по Грузии также Армении, был на Кавказе, посетил Европейскую Турцию также Малую Азию. Впечатлениями от этих путешествий он поделился в книге “Тысяча также 1 сутки на Востоке”, которую самолично же также издал в 1850 году. Боденштедт был лично знаком с Но.И. Герценом, но с Некрасовым, Тютчевым, Толстым также Тургеневым состоял в переписке. Забегая вперед, отметим тот факт, что в 1887 году в “Русской старине” было опубликовано 31 послание Тургенева к Боденштедту.
Вернувшись в Германию, он одно пора работал редактором “Австрийского Ллойда” в Триесте. В 1848 году посетил Италию, но в 1849 году - Париж. В 1850 году, позже счастливой женитьбы, вошел в товарищество по изданию “Везерской газеты” в Бремене.
Боденштедт был страстный пропагандист русской литературы в Германии. Свою известность в России он приобрел прекрасными переводами Пушкина, Лермонтова также Кольцова. Именно Боденштедт первым познакомил немецких читателей с творчеством Лермонтова, с которым виделся еще в Москве. Он издал 2-х томное “Собрание сочинений Лермонтова”.
В 1854 году по приглашению баварского короля Максимилиана Боденштедт переселился в Мюнхен, в каком месте читал лекции при университете об славянских языках также литературе, но позже об древней английской литературе. А помимо просветительского поприща, он был известен также многообразной литературной деятельностью. Боденштедт прославился никак не только яркими переводами, а также своими собственными сочинениями, особенно “Песнями мирзы Шафи”, которые впервые были изданы в Берлине в 1851 году, но затем переиздавались вплоть до 1884 года 123 раза! Своим необыкновенным успехом данные песни обязаны мастерству языка, чисто восточному колориту также добродушному юмору.
В 1867 году стихотворец переехал в Манненгейм, в каком месте стал заведовать придворной сценой. Но в 1881 году объездил Северную Америку с лекциями. Умер стихотворец в 1892 году в Висбадене.
Французская литература
Опубликовано 02.06.2008 - В рубриках: Статьи
Французская литература занимает центральное расположение в умственном также художественном развитии всей Европы. Ей принадлежало ещё в XII в. то передовое значение, которого она никак не утратила также вплоть до наших дней. Песня об национальном французском герое Роланде властно заполонила фантазия также итальянцев, также скандинавов, также англичан, также немцев. Совершенство особой любви, требовавшей служения даме подвигами доблести также дворжества, возникнув у трубадуров также труверов, произвёл цельный переворот в немецкой поэзии миннезингеров. В Италии он лёг в основу высокого философского платонизма Гвидо Гвиничелли, Данте также Петрарки. В какое время создаётся пёстрая новелла раннего итальянского Возрождения, доведённая вплоть до совершенства у Край, её учителями оказываются шутливые творцы французских фабльо. В XV также XVI вв. стихотворные романы Пульчи, Боярдо также Ариосто приводят в восхищение читателей всего образованного мира, еще раз повествуя об подвигах Роланда; тут суровому герою chansons de geste предстоит строй приключений, то сердечных, то фантастических, а данные приключения являются ничем иным, как будто воссозданием основных тем Ф. же рыцарских романов Артурова цикла.
Немецкая литература
Опубликовано 02.06.2008 - В рубриках: Статьи
Литература немецкого Просвещения развивалась в условиях, существенно отличных от передовых стран Европы — Англии также Франции. Тридцатилетняя борьба (1618 — 1648) стала ради Германии национальной катастрофой. Потерявшая четыре пятых своего населения, перенесшая глубокую хозяйственную разруху, государство оказалась отброшенной обратно также в области культурного развития. Абсентеизм единого политического, экономического также культурного центра болезненно сказывалось также в материальной, также в духовной области. Замкнутость также изолированность немецких княжеств (в XVIII в. их насчитывалось 360 с многочисленными вкраплениями еще более мелких феодальных владений) закрепляли различия промеж местными диалектами также тормозили создание единого литературного языка.
Абсолютизм в Германии принял специфическую мелкодержавную форму: усвоив все отрицательные особенности полной монархии крупного масштаба — произвол также деспотизм, фаворитизм также развращенность двора, бесправие также приниженность подданных, он был никак не в силах брать на себя централизующую функцию. Даже постепенное возвышенность наиболее крупных немецких государств (в первую очередь Пруссии) никак не могло заложить основы национального также государственного объединения.
Данные обстоятельства наложили особый отпечаток на социальную структуру немецкого общества — предварительно всего на роль также помещение буржуазии, которая была экономически слабой, политически приниженной. Этим определялся также медлительный рост ее духовного также социального самосознания. Недаром чаще она именуется бюргерством, так как тем самым подчеркивается ее отличие от буржуазии передовых европейских стран.
Немецкое дворянство или служило в армии, или группировалось вокруг княжеских дворов, или проводило житье в своих имениях, предаваясь праздности, охоте, примитивным также грубым развлечениям. Кружок его духовных интересов был крайне ограничен.
Специфически немецким явлением были вольные имперские города, формально подчинявшиеся непосредственно имперской начальник, которая в начале XVIII в. уже была чисто номинальной. Они никак не зависели от местных князей, управляла ими патрицианская вершина бюргерства, также внутри городских стен как будто бы снимались представления об сословных привилегиях дворянства
Крестьянство изнемогало под бременем непосильных поборов, повинностей также рекрутчины, которая превратилась ради многих немецких князей в неизменный родник дохода: они поставляли наемных солдат ради крупных держав, ведущих войны в колониях, также за сей счет содержали свой непомерно пышный двор, сооружали увеселительные замки также т. д. Массовое обнищание крестьян приводило к возникновению стихийного социального протеста; состоявшие из быстрых крестьян разбойничьи банды орудовали в лесах также на больших дорогах.
Ради политически раздробленной Германии характерна множественность культурных центров, сменявших приятель друга либо сосуществовавших. Они возникали в княжеских резиденциях, в университетских также вольных имперских городах — своеобразных оазисах духовной культуры. Такими центрами были Лейпциг, Гамбург, Геттинген, пока что, в конце концов, в последней четверти века приоритет никак не утвердился за Веймаром — резиденцией маленького княжества, в котором сосредоточился целый краска немецкой литературы — Гете, Шиллер, Виланд, Гердер.
Одной из особенностей немецкой культурной атмосферы XVIII в. была сполна очевидная диспропорция промеж возраставшим (особенно с середины века) интеллектуальным также творческим потенциалом, с одной стороны, также низким уровнем духовных потребностей общества — с иной. Немецкие писатели, происходившие большей частью из малоимущих слоев общества, лишь только с трудом могли пробить себе маршрут к образованию, однако получив его, вынуждены были удовлетворяться жалкой участью домашнего учителя либо сельского священника. Литературный труд никак не мог обеспечить даже самого скромного существования; большая часть немецких писателей сполна познали горечь нужды также унизительной зависимости от случайных покровителей.
Специфика социально-исторического развития Германии определила своеобразие немецкого Просвещения. Вплоть вплоть до другой половины века оно никак не ставило серьезных политических проблем, вплоть до которых общественное сознание немецкого бюргера еще никак не доросло. Просветительские идеалы свободы также собственного плюсы, обличение деспотизма отразились в литературе в самой общей также достаточно отвлеченной форме. Только в «Эмилии Галотти» Лессинга (1772) также в драмах молодого Шиллера, в стихах также очерках его старшею земляка Кристиана Даниеля Шубарта они получили конкретное воплощение.
Религиозная проблематика, игравшая такую важную роль в католической Франции, в Германии была отодвинута на другой расписание наличием двух официально признанных религий — католичества также лютеранства, однако похоже множества сект также религиозных течений (некоторые из них, скажем, пиетизм, сыграли заметную роль в развитии литературы сентиментального направления). А также тут состязание напротив церковной ортодоксии также догматизма никак не снимается с повестки дня. Она ведется с позиций «естественной религии», просветительского идеала терпимости также пантеизма. Это получило отблеск в публицистике также драматургии Лессинга также в философской лирике Гете, опосредованно сказалось также на развитии немецкой философии.
В целом немецкое Просвещение тяготело к отвлеченным теоретическим проблемам, оно широко разрабатывало вопросы эстетики, философии истории, философии языка. В этих областях немецкая духовная культура в последней трети века даже опережает другие европейские страны.
Немецкая философия эпохи Просвещения носила в основном идеалистический нрав. У ее истоков стоит Готфрид Вильгельм Лейбниц, выдающийся математик также философ рационалистического направления. Его идеи «предустановленной гармонии» мира, порождающей баланс добра также зла, причинно-следственной связи, управляющей миром, в конце концов, преподавание об множестве «возможных миров» оказали большое действие на литературу также длительное пора господствовали над умами никак не только немецких, а также европейских просветителей. А в случае в Германии идеи Лейбница также во другой половине века сохраняли свой престиж, то в других европейских странах они подверглись решительной переоценке (см. гл. 10). К этому же времени относится деятельность также других философов-рационалистов — Кристиана Томазиуса, последователя Лейбница Кристиана Вольфа, друзей Лессинга — Мозеса Мендельсона, журналиста также книгоиздателя Фр. Николаи также др. Появляются к концу века также разные течения иррационалистического плана (Ф, Г. Якоби, Гаман также др.).
Сенсуализм поначалу никак не получил в Германии такого широкого распространения, как будто в Англии также Франции, но в эстетическую теорию он проникает уже начиная с 1730-х годов, заметно усиливается в эстетических также литературно-критических трудах Лессинга также окончательно торжествует в мировоззрении также творчестве Гердера, Гете также писателей «Бури также натиска» (1770-е годы). Подлинный взлет немецкой классической философии приходится на последние десятилетия века (И. Кант). При этом именно в недрах немецкого идеализма рождается диалектический подход к решению основных философских вопросов. Диалектическим толкованием исторического процесса отмечены теоретические труды Гердера также философские искания молодого Гете. Диалектичным оказывается также само художественное постижение мира в его зрелом творчестве.
Периодизация немецкого Просвещения в целом соответствует общеевропейской. Но литературное развитие тут отличалось своеобразными перепадами также колебаниями ритма — сначала явно замедленного, затем все более убыстренного. По-иному выглядит также соотношение художественных направлений.
Первая треть века — это период становления журналистики, выполняющей просветительскую также объединяющую функцию, период утверждения нормативных тенденций. Разработка теоретических вопросов в сей период явно опережает художественную практику. Раннепросветительский классицизм, представленный Готшедом также его школой, в основном ориентируется на французские, отчасти на английские образцы. К концу 1740-х годов он примерно исчерпал себя, выполнив свои нормализаторские задачи, а никак не породив подлинно значительных литературных произведений. Возле середины века наступает перелом, ознаменованный появлением на литературном горизонте яркой поэтической личности — Клопштока (см. гл. 19), однако десятилетием позже -резко полемическими выступлениями Лессинга. С этого момента немецкая литература вступает в полосу чрезвычайно интенсивного развития — острого столкновения различных течений. Состязание за национальную самобытность немецкой литературы, ее избавление от влияния французского классицизма ведется Лессингом, развивающим идеи Дидро; Клопштоком, тяготеющим к сентиментализму, также поколением 1770-х годов — Гердером, Гете, писателями «Бури также натиска», существенно обогатившими также трансформировавшими наследие европейского сентиментализма (в особенности, идеи Руссо). Более скромное помещение в этом противостоянии разных направлений занимает литература стиля рококо, представленная предпочтительно лирикой 1740 — 1760-х годов также творчеством Виланда (см. гл. 19).
В последние пара десятилетия века происходит переоценка теоретических также творческих завоеваний писателей движения «Бури также натиска» с их выраженным индивидуализмом также субъективизмом, намечается постепенное уравновешивание, смягчение крайностей, переход к более объективному, порою — более дистанцированному отражению действительности. Складывается новая художественная система, именуемая «веймарским классицизмом» также никак не имеющая прямых аналогов в литературе Англии также Франции. Она получает свое воплощение в совместно выработанной эстетической теории Гете также Шиллера также в их творчестве 1780-1790-х годов.
Становление немецкой просветительской литературы связано с деятельностью Иоганна Кристофа Готшеда (Johann Christoph Gottsched, 1700 — 1766). Сын прусского пастора, он обучался богословию в Кенигсбергском университете, а его влекли литература также философия. С 1730 г. также вплоть до конца жизни он состоял профессором Лейпцигского университета, читал лекции по поэтике, логике, метафизике, опираясь в своих курсах на идеи Кристиана Вольфа (1679 — 1754), популяризатора философии Г.В. Лейбница. Готшед неоднократно избирался ректором университета также возглавлял литературное Немецкое сообщество, которое стремился уподобить Французской академии. Сразу он выступил как будто создатель нравоучительных еженедельников «Разумные порицательницы» также «Честный человек» (1725 — 1729) по образцу английских сатирико-нравоучительных журналов Стила также Аддисона. Главной целью этих еженедельников было образование нравов на «разумной» основе, состязание с неумеренным следованием моде, щегольством, расточительностью также скупостью также т. п. Политические также социальные вопросы в журналах никак не обсуждались, однако оценка действительности редко приобретала сатирический нрав. Но именно еженедельники Готшеда дали решающий толчок развитию немецкой журналистики.
Наиболее значительным был вклад Готшеда в поэтическую теорию, в формирование нормы немецкого национального литературного языка также в становление немецкого театра. В 1730 г. он выпустил свой первый труд «Опыт критической поэтики ради немцев», в котором выдвинул основные положения нормативной классицистской теории. Готшед опирался главным образом на рационалистическую поэтику Буало («Поэтическое искусство», 1674), а внес в нее прагматический дидактизм, отсутствующий у Буало. Исходным пунктом трагедии Готшед считал «моральный тезис», которому подчиняется целый замысел также его художественное претворение. Он сформулировал конкретные правила построения трагедии: дробление на пять актов, пресловутое «сцепление сцен», вытекающих одна из иной, положение трех единств. Говоря об единстве действия, Готшед выступил напротив старых барочных пьес, в которых переплетались разные темы также фабульные линии. Вместе решительное отречение принципов барочной литературы проходит сквозь все теоретические сочинения Готшеда. Оно во многом определило пренебрежительное отношение также в конце концов забвение литературы XVII в. в эпоху Просвещения.
Трактат Готшеда написан тяжеловесной прозой. Каждое расположение, педантично изложенное, иллюстрируется классическими примерами. Дидактизм, какой пропагандирует Готшед, характерен также ради его труда. Тем никак не менее «Опыт критической поэтики» сыграл важную роль в формировании раннепросветительской литературы, в частности просветительского классицизма. Он положил окончание хаотическому произволу также неряшливости, поставил пред немецкой литературой морально-общественную задачу, выдвинул спрос профессионального мастерства, приобщил ее к достижениям европейской литературы.
В таком же нормативном духе написаны также «Подробная риторика» (1728), также «Основы искусства немецкого языка» (1748). В последнем труде Готшед похоже выступает с позиций чистой рассудочности, к которой его наставник К. Вольф свел рационализм Лейбница: говор ради него — выражение логической мысли, отсюда также главные плюсы языка — рассудочная четкость, логичность также грамматическая правильность. При этом Готшед никак не делает принципиальной разницы промеж языком науки также поэзии. Ради поэзии он, правда, допускает «украшения», а лишь только в той мере, в какой они никак не противоречат «разуму». Так, ограничивая употребление метафор, он требует, дабы они были ясны также понятны, однако потому -привычны также традиционны. В дальнейшем проблема литературного также в особенности поэтического языка станет одной из центральных в дискуссиях 1760 — 1770-х годов. Стилистические принципы Готшеда окажутся мишенью яростных нападок также насмешек со стороны поэтов также теоретиков следующих поколений — сначала Клопштока, позднее — Гете также Гердера. Благодаря Готшеду единым немецким литературным языком становится верхнесаксонский (или мейссенский).
Особенно большое значение Готшед придавал театру — в этом он был истинным просветителем. Прекрасно понимая значение театра в духовном развитии нации, он предпринял театральную реформу, которую подряд проводил никак не только в своей «Критической поэтике», а также на практике. Она была направлена, с одной стороны, напротив пережитков барочного театра, с иной -против народного театра с его шутовскими элементами, грубоватыми комическими эффектами также неизменным любимцем «непросвещенной» публики — потешным персонажем Гансвурстом (он же — Пикельхеринг либо Кашперле). Этим двум традициям он противопоставлял «высокий» литературный репертуар, почерпнутый у французских классиков минувшего века (Корнель, Расин, Мольер), однако похоже у современных драматургов Франции. Готшед выступил как будто переводчик трагедий, его супруга переводила комедии. В содружестве с выдающейся актрисой Каролиной Нейбер, долгие годы возглавлявшей странствующую театральную труппу, Готшед пытался заложить в Лейпциге основы немецкого национального театра. В 1737 г. на сцене театра «Нейберши» (как ее фамильярно называли современники) состоялось демонстративное изгнание Гансвурста палочными ударами. По мысли Готшеда, эта акция должна была символизировать безвозвратный разрыв с традициями грубого также «непристойного» театрального зрелища.
Театральное затея Готшеда также Каролины Нейбер натолкнулось на серьезные финансовые трудности, также это привело к разрыву промеж ними. Сцена Каролины Нейбер так также никак не стал (да также никак не мог в ту пору стать) национальным театром. Никак не стали им также другие труппы, возникавшие позднее то в Гамбурге (при участии Лессинга, см. гл. 18), то в Мангейме (где ставились первые драмы Шиллера). Приблизиться к осуществлению этой заветной мечты немецких просветителей суждено было только Гете, возглавившему в конце 1780-х годов Веймарский сцена.
Поэтическое творчество самого Готшеда никак не отличалось ни яркостью, ни оригинальностью. Он писал стихи в традиционных классических жанрах (оды, послания также т. п.), а самым значительным его произведением явилась трагедия «Умирающий Катон» (1731), написанная александрийским стихом. Сей стих (шестистопный ямб с парными рифмами, ориентированный на французский образец) господствовал на немецкой сцене, пока что его никак не вытеснила проза — сначала в мещанской драме, потом в драматургии «Бури также натиска». Возрождение стихотворной трагедии происходит уже в преддверии веймарского классицизма в философской драме Лессинга «Натан Мудрый» (1779, см. гл. 18). С этого времени драматурги пользуются шекспировским пятистопным нерифмованным ямбом.
Образцом ради Готшеда послужила одноименная трагедия Дж. Аддисона. Но в немецком варианте высокая гражданская тема из истории республиканского Рима приобрела заметно суженный моралистически-назидательный нрав. Тем никак не менее «Умирающий Катон» Готшеда был первым опытом немецкой трагедии в духе просветительского классицизма.
Высокий престиж Готшеда, его разнообразная также активная деятельность также никак не в последнюю очередь ее ярко выраженный нормализаторскии нрав раненько сделали его своего рода диктатором немецкой литературной жизни. У Готшеда появилось немало последователей, как будто положение, обладавших очень незначительными литературными дарованиями. А совместно с тем уже в середине 1730-х годов возникает оппозиция его системе. Она зародилась в Швейцарии, в Цюрихе, в каком месте социальная также духовная воздух заметно отличалась от Саксонского курфюршества, культурным центром которого был Лейпциг. Республиканское уклад сочеталось тут с порядочно архаичной патриархальностью также демократизмом нравов, глубокой религиозностью (в отличие от сдержанно-рассудочного отношения к религии рационалиста Готшеда). С этим было связано также традиционное сомнение к театру.
В качестве главных оппонентов Готшеда также его направления выступили швейцарские критики Иоганн Якоб Бодмер (Johann Jakob Bodmer, 1698 — 1783) также Иоганн Якоб Брейтингер (Johann Jakob Breitinger, 1701 — 1776) — оба выходцы из пасторских семей Цюриха. Связанные тесной дружбой также единством литературных позиций, они основали в 1720 г. литературное сообщество также начали издавать еженедельник «Беседы живописцев» (1721 — 1723). В отличие от Готшеда «швейцарцы» (как их обычно именуют в истории литературы) в своей теории опирались на английскую литературу, отчасти на английский сенсуализм, элементы которого различимы в их сочинениях по эстетике. Эстетические вопросы у них явно преобладали над нравственными. Вершиной поэзии был ради них «Потерянный рай» Мильтона, какой Бодмер перевел на немецкий говор, сначала прозой (1732), потом, немало лет спустя — стихами (1780). Результатом этой работы явились труды «Критическое рассуждение об чудесном в поэзии также об связи чудесного с правдоподобным на основе защиты «Потерянного рая» Мильтона» также «Критические размышления об поэтических картинах у стихотворцев» (1741). В этих сочинениях Бодмер выступает в защиту поэтической фантазии, которой он предоставляет значительно большую свободу, чем это допускала классицистская доктрина. Права поэтической фантазии, «чудесного», он распространяет на сказку, которую решительно отвергал Готшед как будто порождение «непросвещенного» сознания. «Чудесное» — полноправный элемент художественного творчества, даже в случае оно отступает от наших привычных, повседневных представлений об правдоподобном.
Космическая фантастика в библейском эпосе Мильтона получает у Бодмера свое оправдание в учении Лейбница об «множестве возможных миров», конструируемых нашим сознанием умозрительно. Ее мощь также значение — в непосредственном воздействии образного воплощения на наши чувства. Тем самым, никак не покидая земли рационалистической эстетики, Бодмер вводит в свою концепцию явственный сенсуалистический элемент. Задача об «зримых образах», «картинах» в поэзии в ту пору широко дебатировался в европейской эстетике, в частности в книге француза Жака Дюбо «Критические размышления об поэзии также живописи» (1719). В дальнейшем данную проблему подверг всестороннему рассмотрению Лессинг в «Лаокооне». В рационалистической эстетике Готшеда ради нее никак не нашлось места.
Те же проблемы обсуждаются в главном теоретическом труде Брейтингера «Критическая поэтика» (1741, с предисловием Бодмера), какой направлен непосредственно напротив едва одноименного сочинения Готшеда. Принципиальная новизна теории «швейцарцев» — в исключительной роли художественного воображения, воспроизводящего чувственные впечатления. Поэзия изображает аффекты, сильные чувства, никак не контролируемые рассудком. В этом проявляется ее сходство природе. Также воздействует она никак не только на сознание, на разум, а также на чувства (отсюда — особо оговоренное значение «трогательного» изображения). Сенсуалистически окрашены также суждения Брейтингера об поэтическом языке, его особой экспрессивности, получившие дальнейшее развитие в поэзии также теоретических статьях Клопштока.
Итак, к началу 1740-х годов наступление на доктрину Готшеда велось по широкому фронту проблем, как будто в чисто эстетическом, так также в социальном плане: в случае Готшед, следуя Буало, призывал ориентироваться на «двор также город», на просвещенную верхушку общества, то «швейцарцы» в полном соответствии с демократическими устоями также традициями своей родины имели в виду значительно более широкую комнату. В этом смысле вполне объяснимо их тяготение именно к английской, однако никак не к французской литературной традиции. Совместно с тем восторженное преклонение пред Мильтоном совсем никак не означало понимания ими политической также гражданственной значимости его поэмы. «Швейцарцы» восхищались «Потерянным раем» предварительно всего как будто религиозным эпосом также искренне мечтали об появлении подобного произведения на немецкой почве. Именно поэтому они с энтузиазмом восприняли появление первых песен «Мессиады» Клопштока. Поэтическое творчество Бодмера шло в этом же направлении: он писал поэмы на библейские темы — «патриархады» (самая значительная из них «Ной», 1750), в которых пытался реализовать поэтические открытия Клопштока. А художественное дар Бодмера заметно уступало проницательности также остроте его теоретической мысли. «Патриархады» были восприняты современниками скорее иронически.
Значительно большее значение имела занятие Бодмера также Брейтингера по возрождению памятников средневековой немецкой поэзии. В 1748 г. вышли «Образцы швабской поэзии XIII в.» — первая публикация песен Вальтера фон дер Фогельвейде также некоторых других миннезингеров (за порядочно лет вплоть до этого Бодмер посвятил этой поэзии специальную статью). В 1758 — 1759 гг. появилось обширное собор стихотворений 140 средневековых поэтов. За год вплоть до этого Бодмер издал рукопись двух поэм из цикла «Песни об Нибелунгах» — «Месть Кримхильды» также «Плач». Эта последовательная пропаганда средневековой поэзии — величайшая заслуга Бодмера, какой явился тут первооткрывателем, также похоже проявление новой тенденции, непосредственно противоположной установкам Готшеда. В совокупности своей все начинания «швейцарцев» свидетельствуют об поисках национально-самобытных путей ради немецкой литературы также во многом предвосхищают литературный подъем 1770-х годов. Но поползновение совместить сенсуалистические позиции с традиционным рационализмом, некоторая провинциальная замкнутость также архаичность тормозили развитие эстетики, разрабатываемой «швейцарцами». Сей компромиссный нрав особенно отчетливо дает себя знать в 1760 — 1770-е годы, в какое время споры с Готшедом уже давным-давно стали пройденным этапом, однако молодое поколение, пришедшее на смену «швейцарцам», значительно более подряд также решительно развило те начатки нового, которые содержались в их трудах.
Томас Грей
Опубликовано 02.06.2008 - В рубриках: Авторы
Томас Грей родился в Лондоне 26 декабря 1716 года. Его мать ушла от отца Грея, так как будто тот был весьма грубым также жестоким человеком. Мать весьма любила сына. Все свои силы она положила на его образование. Дабы как-то продержаться материально, она совместно с сестрой открыла современный лавка, какой имел успех, также это обстоятельство позволило будущему поэту получить хорошее воспитание. Он учился сначала в Итоне (самом престижном учебном заведении ради мальчиков того времени), в каком месте подружился с сыном первого министра Горицием Вальполем, с которым позже окончания учебного заведения поехал странствовать по Франции также Италии. Прекрасная природа, красивейшие виды сопровождали друзей во пора путешествия. А в Реджио Грей поссорился с приятелем также вернулся в Англию 1.
Поступив в Кембриджский университет, он начал изучать льгота. Примерно в это же пора папа Грея умер, но состояние матери было невелико, правда, самолично Грей немного заботился об этом. Его увлекала учение. Он выдержал экзамен на ученую степень по юридическим наукам также остался при университете. Поселившись в Кембридже среди ученых мужей, он с наслаждением отдался изучению истории также литературы, архитектуры также археологии. Будучи гуманитарием по своему складу ума, Грей ненавидел математику также точные науки. Он часами просиживал в библиотеке Кембриджа, разыскивая древние рукописи, изучая исторические источники, знакомясь с литературой разных народов.
Уединенная житье, которая украшалась только поездками в Лондон, в каком месте стихотворец бродил по Британскому музею, но похоже пережитые в детстве разочарования по семейному поводу навсегда отложили отпечаток грусти также меланхолии на нрав Грея. В коллегии Святого Петра, в каком месте жил Грей, он считался чопорным также холодным человеком, поэтому над ним зачастую подшучивали. Одна такая забава по поводу пожара в доме Грея заставила его спуститься с третьего этажа по веревке. Грей весьма расстроился также переехал в Пэмброкскую коллегию. Это случилось в 1756 году, но чрез девять лет в 1765 году Грей предпринял поездку в Шотландию, в каком месте наслаждался красотами северной природы. Вернувшись восвояси, он снова погрузился в ученые занятия.
Как будто стихотворец, Грей стал известен в 1741 году, в какое время издал оду “Итонская школа”. Затем, четыре года спустя, появилась его знаменитая “Элегия, написанная на сельском кладбище”, которая прославила его. Это творение, как будто, впрочем, также предыдущее, было характерным произведением сентиментализма. “Элегия” содержала размышления об равенстве всех людей пред лицом смерти. В стихах Грея сочеталась меланхоличность, идеализация ушедшей жизни, столь характерные ради сентиментализма, со вниманием к преданиям старины также мифологии, отличающим ранних романтиков.
Изданные в 1757 году “Пиндарические оды” большого успеха никак не имели. А несмотря на это, Грей пользовался такой популярностью, что ему предложили почетную пост поэта-лауреата, от которой он отказался. Чрез некоторое пора он занял помещение профессора новейшей истории, которое принесло ему 400 фунтов годового дохода, что по меркам того времени эта итог было весьма внушительный. Одно из его исторических произведений “Барды” (1757) оказало действие на развитие английского романтизма, открыв дорогу таким поэтам, как будто У. Вордсворт, С.Т. Кольридж, Р. Саути, Т. Мур.
Последние пять лет жизни Грей страдал наследственными приступами подагры, от которой он также умер 30 июля 1771 года. По высказанному ранее желанию его похоронили возле могилы матери недалеко от Итона.